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Somos un equipo pequeño de animadores y directores de arte que prefiere entender cada encargo antes de abrir el primer archivo. Nuestra forma de trabajar se apoya en tres cosas: escuchar el tono de cada cliente, cuidar el detalle en cada fotograma y mantener una comunicación directa durante todo el proceso.
Detrás de cada pieza animada hay un grupo reducido de profesionales con perfiles complementarios: dirección de arte, animación 2D y 3D, diseño de personajes y producción. Trabajamos juntos desde el primer boceto hasta la entrega final, con un mismo criterio: que la animación sirva a la historia de tu marca, no al revés.
Define el lenguaje visual de cada proyecto: paleta, tipografía, ritmo y referencias. Con más de diez años en estudios de branding y motion, es quien traduce el tono de tu marca en reglas visuales que el resto del equipo sigue sin perder el norte.
Animación y motionEspecialista en animación digital y técnicas mixtas de ilustración y 3D. Se encarga de que cada transición, easing y corte tenga intención narrativa. Ha trabajado en piezas para lanzamientos de producto y contenido para redes de marcas de alimentación y moda.
Diseño de personajesConstruye personajes con personalidad propia para vídeos explicativos y campañas. Su trabajo empieza en el papel, con bocetos rápidos, y termina en rigs listos para animar. Le interesa que cada personaje comunique por sí solo, sin depender del texto.
Historia del estudio
Desde un pequeño estudio en Valencia hasta un equipo que trabaja con productoras de toda España, nuestra trayectoria se construye proyecto a proyecto, con decisiones que han marcado la forma en que entendemos la animación.
Raquel Mercado fundó el estudio con un único proyecto: un vídeo explicativo para una cooperativa agrícola local. Sin equipo fijo, se encargó del guion, la ilustración y la animación en un portátil prestado. El encargo duró tres semanas y se entregó a tiempo, pero lo importante fue lo que vino después: la cooperativa lo compartió en su web y tres clientes más llamaron ese mismo mes.
Hasta entonces trabajábamos solo en 2D. Un cliente de Barcelona nos pidió una pieza con modelado tridimensional para el lanzamiento de un dispositivo médico. Aceptamos sin tener experiencia previa en 3D y dedicamos dos meses a formarnos mientras producíamos. El resultado fue irregular, pero aprendimos el flujo de trabajo que hoy usamos en casi todos los proyectos. Esa decisión, tomada con más intuición que estrategia, definió nuestro estilo mixto de ilustración y 3D.
Una marca de moda urbana de Madrid nos pidió algo que no sabíamos si sabríamos hacer: no solo animar, sino definir el lenguaje visual completo de su campaña. Fue el primer proyecto donde dejamos de ser un estudio de animación para convertirnos en un estudio de dirección de arte. Hoy, la dirección de arte supone un tercio de nuestra facturación y es la parte del trabajo que más disfrutamos.
Incorporamos a Sonia Vázquez como productora y a Silvia Carrasquillo como animadora senior. Con ellas llegó una forma más ordenada de trabajar: briefings escritos, revisiones pautadas y entregas por fases. Los proyectos empezaron a terminar antes y con menos correcciones. Fue el año en que dejamos de sentirnos un grupo de freelancers y empezamos a funcionar como un estudio con criterio propio.
Hoy trabajamos con productoras, agencias y marcas de toda España. Mantenemos el estudio pequeño a propósito: cada proyecto lo lidera una persona del equipo, no un gestor de cuentas. Seguimos aceptando encargos de vídeo explicativo, identidad en movimiento y piezas para redes, y seguimos eligiendo proyectos que nos permitan probar algo nuevo. Esa es la única regla que no hemos cambiado desde 2016.
Trayectoria del estudio
Desde los primeros encargos hasta los proyectos más ambiciosos, cada etapa ha definido cómo entendemos la animación y el motion graphics.
2019
2020
2021
2022
2023
2024